14 de agosto de 2026
La fotografía contemporánea de Nuevo León encuentra un nuevo espacio de diálogo con la 1ª Bienal de Fotografía Nuevo León 2026, exposición colectiva que abrió sus puertas en la Fototeca Nuevo León, ubicada en la Nave I del Centro de las Artes de CONARTE, al interior del Parque Fundidora.
La muestra propone una revisión de la práctica fotográfica en el estado a partir de temas vinculados con el territorio, el paisaje, las problemáticas medioambientales, la identidad y las distintas formas de representar la experiencia contemporánea.
Durante la inauguración, Ricardo Marcos González, Secretario Técnico de CONARTE, destacó la vitalidad de la comunidad fotográfica de la entidad y el talento reunido en esta primera edición.
“Queda claro que la fotografía está más que viva en Nuevo León, tenemos grandes talentos y espero que para muchas y muchos esto sea un aliciente para seguir trabajando”, expresó.
La exposición reúne el trabajo de 29 artistas, seleccionados a partir de una convocatoria que, de acuerdo con la curadora Gemma Argüello, permitió realizar un diagnóstico sobre la producción fotográfica reciente y reconocer los intereses particulares de quienes participaron.
“Fue un trabajo muy interesante, en términos de conocer la producción reciente fotográfica. Nuevo León es de los pocos estados que sigue apostando por la fotografía y que sigue mostrando fotografía contemporánea, lo torna muy relevante a nivel nacional, porque fuera de la Ciudad de México, Monterrey sigue apostando por el medio y apuesta también por la comunidad fotográfica”, señaló Argüello.
Tres ejes para mirar Nuevo León
La bienal se articula en torno a tres grandes ejes. El primero parte de la luz como elemento que no solamente permite distintas formas de representación, sino que también hace posible la vida y la percepción del entorno. En este apartado participan Andrés Villagómez Limón, Esmeralda Nolasco, Antero Escandón y Patricia Carrington.
El segundo eje se concentra en el cuerpo, la identidad y la memoria, explorando las relaciones entre los cuerpos y los contextos que habitan. Víctor Chávez de la Garza aborda las representaciones corporales desde lo digital; Alfredo Cano reflexiona sobre las masculinidades en Cadereyta; Luis Rugerio retrata identidades queer dentro de la escena drag, mientras Alfredo Contreras documenta a charros y adelitas.
La performatividad de género desde una perspectiva feminista aparece en el trabajo de Victoria Rodríguez, mientras que Chuma Montemayor aborda la memoria fragmentada y la violencia. Fernando Domínguez recupera la memoria familiar a través de la cocina y Noel Montalvo explora la memoria y la identidad desde la ficción.
Otros proyectos reflexionan sobre la vulnerabilidad, el cuidado, los derechos de la comunidad LGBT+, la prevención del VIH y la relación entre el paso del tiempo, la medicación y el cuerpo femenino.
El tercer eje dirige la mirada hacia el territorio y sus transformaciones, desde el paisaje natural hasta las tensiones políticas, sociales y urbanas que acompañan el crecimiento de las ciudades.
Adriana Treviño retrata la flora silvestre del noreste; Eduardo Jiménez convierte el Cerro de la Silla en un espacio de reflexión sobre el residuo y una memoria que se desvanece, mientras Nydia Lillian coloca a la Sierra Madre Oriental como protagonista.
La experiencia urbana aparece en los proyectos de Nataly García, Sandy González, Eduardo González y Karina Zertuche, quienes abordan temas como el comercio ambulante, la construcción de la imagen urbana, el ejercicio en las avenidas y la experiencia de caminar por la ciudad.
También se presentan trabajos que examinan la privatización de la mirada, las prácticas extractivas, el capitalismo, el desecho y la tecnología, así como las relaciones entre identidad y trabajo dentro de un centro penitenciario y las nuevas formas de trabajo digital representadas por los llamados “shoppers” de plataformas de reparto.
Reconocen a las obras ganadoras
Como parte de la primera edición de la bienal, el jurado integrado por Eunice Adorno, Humberto Ríos y Beto Díaz otorgó los premios de adquisición en dos categorías.
En Artistas Emergentes, fueron reconocidos Mauricio Adrián Ávila Turrubiates por Listado de consumibles (BOM) y Aimée Victoria Rodríguez Perales por Vaquero.
En Artistas con Trayectoria, los premios fueron para Eduardo Jiménez por Díptico para una ciudad que se desvanece y Jesús Antero Escandón Quintanilla por Fluorescente y Fotosensible.
Las menciones honoríficas fueron para Diana Karina Zertuche Zapata, por Cosas Pasajeras, en la categoría de Artistas Emergentes, y Rosalinda Olivares Treviño, por La Sombra de la Verticalidad, en Artistas con Trayectoria.
La exposición integra tanto a artistas emergentes como a creadores con trayectoria, conformando un panorama diverso de la fotografía que actualmente se produce en Nuevo León y que encuentra en la bienal un espacio para dialogar con el público desde distintas perspectivas.
La 1ª Bienal de Fotografía Nuevo León 2026 permanecerá abierta hasta el domingo 11 de octubre en la Nave I del Centro de las Artes. Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 20:00 horas, con entrada gratuita para todo público.
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